置身书写@流苏

读者们： 《抄袭诗人的目光》是一首抄袭之作，原诗是吴耀宗的《揣摩生命的目光》，收录在他的诗集《逐想像而居》（香港：石磐文化， 2015 ）。因为很喜欢诗起首的那一句 “ 打开苹果就打开一天的事业 ” （用粤语朗读感觉得意）。在 “ 放弃了放弃的 ” 日子里，我竟然写起诗来，真是死路一条。读了这首抄袭的诗后，亲爱的读者，你一定要去读原诗。生命的目光，就会炯炯的与你相望。然后，你就会自甘堕落地沉溺在诗集里，变成一个阴天的诗人。 打开华硕就打开一天的心事…… 凶猛的论述中 没有什么比字数更瘟疫 据前行者说 遭遇过书写的都学会杜撰的步骤 避免和思考争吵 至于脑这么抽象的事 摇晃，它是一袋的焦虑 摆平，对岸把无限收拾起来 挣扎了挣扎的 都乱了 他们晓得作为一个论者 你生就缺氧的体质 总是以一株小草拥有一整片绿地的眼神 去期盼晴天 偏偏一和自己说话 就颤抖着哭泣 生命清癯得像风干的腊肠 等候那把磨利的菜刀随时切成碎……块。 隐言：“诗人念念不忘他还欠我一篇论文，外加咖啡一杯，我就以抄袭他的大作作为定期利息，直到他连本带利还清为止。这样的大耳窿，岛国只此一家，别无分店。至此，诗人是不是已扛起斧头，杀到本店？我要赶快找个窟窿藏起来，以策人身之安全。” 中山秋子 @ 流苏 笔于 2017 年 5 月 18 日

（一）树语 心烦时，散步到树荫下。抬头望树，阳光交织在枝叶间，绿茵与明灿相互层叠，构成悠忽的画面，思绪的紊乱渐渐被安抚。我与树的相处方式，像精神病人和心理医师。我跟树说，脑子里非常混乱，要思考的和不想想的，统统都挤在一块，它们谁也不肯让谁，就是要霸占我的脑袋，我觉得后脑勺阵阵刺痛，连带肩颈承受不住纠缠，也酸痛起来。总之，要窒息了！我来看你，抬起头的瞬间，好像头壳被打开，烦躁一股脑的倾倒出来，呼吸慢慢平顺。啊，舒服多了！树不语，光影参差，悠悠忽忽，仿佛一切如梦般虚无。是嘛，烦和乱是无谓，是虚空的，转瞬即灭，不要被主宰。 “孤夜无伴守灯下，春风对面吹，十七八岁未出嫁，看着少年家。” 《望春风》的旋律悠悠然然回荡在脑际。树说： “因为枝叶舞动有风，因为树林唱歌才有风，风，树叫你别威风……” 哦，《傻姑娘与怪老树》，我知道您一直都在。在每一个需要思辨与抉择的时刻，您会引我来看树，让树告诉我，再多的挣扎、困惑、挫败，终究会过去，一切将回归平静，继续悠悠忽忽，自然如此，人心亦如此。走出树丛，头不痛，心不烦了。 （二）风说 站在树下，风，无影无形，可是它在。飕飕地，从我脸面上拂过，带一阵清爽和日光暖暖的芬芳，头发被拨乱，毛孔舒张。不可否认，无形者的存在，它比眼见的实体更实在，更具触感。风， 飔飔地， 在我身边徘徊。站着吹风，于我算是一种享受。“风从哪里来？”我当然不会再问这么本质性的问题。心知肚明，问题没有答案，已是常态。像站在讲堂上，除了自说，自话，自问，很多时候，就是自答。因此课后，累的不像话，坐在车里，久久不能启动引擎，呆看挡风镜前的天色，渐渐暗沉。按下车窗玻璃，让风进来，它在我耳边悄悄地说：“看开吧，改变不了的事实，就当耳边风，过去就算，不要放在心上。”这个嘛，我老早明白。可是，心还是有感觉，就让它刺激一下，免于麻痹。树下吹风，不是天天能做的事，我懂得珍惜。归途，电台播着天王的金曲，缓缓地，他唱：“ 想和你再去吹吹风，虽然你已是不同时空。还是可以迎着风，随意说说心里的梦。感情浮浮沉沉，世事颠颠倒倒。一颗心硬硬冷冷，感动越来越少…… ”吹吹风，偶尔，吹吹风，方能体会个中滋味。 （三）雨话 外面下着雨，绵绵密密，天色半阴半晴，雷声忽远乎近。晾衣不行，洗车不是，心情纠结。天公若顺我意，就把雨下大一点，大到倾盆，把车身上的尘垢冲刷 干 净，那就...

《蔷薇边缘》的絮语，是为序 in me the tiger sniffs the rose                        心有猛虎，细嗅蔷薇        Siegfried Sassoon （ 西格 里 ，萨 松 ） 对不勤于写作的作者而言，作品数量少，用“重质不重量”做理由似乎不错。我不勤于写作，却不敢说作品有质量。我很清楚自己的写作态度散漫，老爱字斟句酌，反复修改又犹豫不决是我的坏习惯。故慢工是肯定的，出细活就不必然了。然而，持续写作 30 年，算是我这一生所做的事当中，少有的持久而值得赞许的一件事了。自 1991 年第一本集子《人生是花》（华初文丛 24 ）出版以来，这是我的第 7 本散文集。《蔷薇边缘》这个书名是某个夜里突然想到的，可能是其中《攀爬在虎穴边缘的蔷薇》一篇的某种联想，跟花卉其实没有直接的关联，却跟我初始的人生观——“人生是花” 仿佛有呼应，是巧合吧，或者人生兜兜转转，我又回到起点。尽管，我的人生态度早已远离花的隐喻 。 30 年花开花落，年复一年，即使自然规律如此生生不息， 30 年的花朵，无论形状与姿色，也不会年年相似。何况是文字及其书写者，岁月倥偬，信息繁博，变化万千，全都不复当初。我是个不太坚守初心或怀抱理想的人，似乎走到哪里，就做那个时间段可以做而自己能力所及的事。所以，有时跟原本的想法与计划大相径庭，有时又仿佛回到原点。尽管如此，还是不复当初。只是当下觉得还算过得去，不勉强，也不放弃，安于现状，就静观其变或随机应变。我觉得是这样吧。 说实在的，对于写作我没什么企图心。写到如今，书写于我也没什么特别了。像生活在一起很久的伴侣，熟悉且习惯到自然如空气，呼与吸之间不觉得有何差异。不过一天若不再呼吸，那就终止了，关 係 的终止，也是生命的终结。是吧，不勤于写作的我，生活再忙乱，态度即便散漫，还是断断续续的写着，写着，是需要，是心灵或精神的慰藉吧，如同空气和水之于身体， It’s my ba...

阅读殷宋玮的《慢动作》只有一种方法，就是 尽可能慢 ，as slow as possible。他说：“在生活中，于电影中，如河水之水流草偃，如白墙上之摇曳树影，皆一时光之雕刻，静止，固定，亘古，永远。” 《慢动作》是一本以电影为内容，以文学为形式的散文集。书写的手法，就是缓慢；一种缓慢精神的体现，学术著作如此，文学创作如此，生活步调亦如此。或可谓之，殷氏书写文集。 亲爱的读者，这不是一篇书评，只是一个读者的阅读感受。试图在忙乱的日子里，服食一点安抚焦躁情绪的镇定剂。放心，一点点精神亢奋，不会上瘾。 “很久没有看电影，也没有看电影的兴致和耐心了。读《慢动作》的收获，是可以不看电影，却能看到场景的画面，听到影像的声音，感受演员的情绪，再认识一些关于电影的知识，很奇特的阅读体验。文字，纯粹的文字，有这样的表述能力，于我魅力极大。如殷宋玮自己说的，看似挥刀，实则舞剑，刀法藏剑，剑化为刀。他的文字不见刀光剑影，却字字击中我的意识深处。” 左三年 @ 《慢动作》：“所托非人，岁月也不能寄托；所托非人，岁月更不留人。”从深夜，一直跟随到白昼，何以如此？是谁，在敲打我的心？木心：“微风善记忆/ 把往事吹回”。“木心癖”如殷宋玮，念念不忘，字里行间，魂牵梦萦。

摄于南洋理工大学华裔馆大堂展示柜 一月某个午后，准备穿过华裔馆大堂到后面 那座 建筑上课。一踏入大门，迎面遇见孙中山。深邃的眼眶含着炯炯的目光，似凝望远方又像注视着我，情深款款，欲言还止。霎那间，时空转移，仿佛回到百年前。当然，不是孙先生本尊，是他的图像。原来此处有纪念孙中山诞辰 150 周年《孙中山与华侨华人》图文展，我意外地闯入。思量，即便赶时间，也得停下，环视一圈，为这图文并茂的展出，也为与孙逸仙冥冥中的邂逅。如几年前的某个夏日午后，在港岛中环街道上闲逛，也是意外地闯进了“孙中山纪念馆” 。恍惚间，似窜入 19 世纪末 孙中山革命活动的历史场域，懵懂无知地追随孙先生走了一趟革命之旅。这次也是吧！盘算着，课后回头再来仔细赏读。怎知那天课下得太晚，重门深锁。回家路上，嘀咕着，下周还在吗？多两天该不该开车再下来？孙先生莫怪，岛国开车已成梦魇，当然是我的能耐不够。没料到跟孙先生缘分匪浅，几周过去，展品仍在。窃喜！ 于是，每周课前经过，驻足十几分钟，从“孙中山的光辉一生”到“华侨为革命之母”两部分展出，一张张图文贴近着慢慢细读。犹如重修中学时死记硬背却半数遗忘的民国史，至于华侨史更是全数归还教东南亚华人史的李恩涵教授了，浏览起来都是新知。其中，玻璃展示柜里有两个白瓷盘，一个椭圆的上面印着孙中山与宋庆龄的婚照，一个正圆的印着孙先生的人头照和国事遗嘱。既然四下无人，便喃喃念出： “ 余致力国民革命，凡四十年，其目的，在求中国之自由平等。积四十年之经验，深知欲达到此目的，必须唤起民众，及联合世界上以平等待我之民族，共同奋斗。现在革命尚未成功，凡我同志，务须依照余所著建国方略 ， 建国大纲，三民主义，及第一次全国代表大会宣言，继续努力，以求贯彻，…… ” 咦，好像听到低沉的嗓音里含着一股凛然正气。肯定，不是我的，是革命先贤的声声呼告：“ 革命尚未成功，同志仍须努力 ”——是幻觉，是吧。我这类好逸恶劳又独善其身之徒，有什么命要革？谁是我同志？ 只是，这两句确实是当年读民国史，惟一记得，并且还背得出来的名句。哎，就剩下这两句，死活都要记住。那些历史对我们这群岛国独立后成长的学子来说，如袅绕在顶峰的烟云飘渺而遥远。那时候背历史就是为了应付考试，管它们是欧洲史法国大革命，还是亚洲史辛亥革命，试卷上远因或近因写不出来，就要死。“死了，我把革命的年代写错了，会扣分吗？”记...

半生已过，没在岛国踏进过一家珠宝或金饰店。上街偶尔经过，只在店外橱窗前瞄两眼，金光闪烁，珠钻眩目，华丽璀璨，全然不入我心。当然，不是不爱，对于首饰，我比哪个女人都要渴望，也不是金钱问题，心底更质疑它们的货真价实。是父亲留下的记忆和物件，让我对玉石珠钻不可能有比童年时候，更绚丽丰富的想象。尽管首饰设计日新月异，珠宝玉钻花样百出，价格亦不菲。然而，在智力尚分辨不出饰件真伪的童年，接触过品质优劣不等的各类玉石珠钻，没学到什么真本领，倒养成见多识广的心性。虚荣的说，眼界开了，对它们我有更苛刻的要求。眼前所见，自以为是，诱惑不了我。俗套地说，就是“曾经沧海难为水”。 如今，戴上父亲留给我的翠戒，仔细端详，玉的色泽，戒面的镶工款式，整枚戒指的神韵，跟我指节的宽度和皮肤上明显的皱纹，竟然如此匹配。年轻时想过，我几时才会戴上这枚款式老旧的翠玉戒指？当时它跟服饰没法搭配，也没有场合派得上，而且没有一根手指长肉够粗能让它套得牢。几时？几时呢？三十年过去，就是此时。 近年，不时从首饰袋中拿出翠戒，用绒布擦一擦那颗卵形的翠玉，用牙刷沾点清洁剂刷一刷周边镶嵌的碎钻和白金戒环，再用清水 冲 洗，抹 干 ，放在黑绒盒子里，不借助灯光，它亦明净亮眼。此刻，当下，翠戒像梳妆得体的老妪慈祥端庄，越看越觉得亲近，跟自己的年岁亲近。于是，试来试去，换了几根手指，觉得戴在左手食指上最服帖，仿佛觅得舒适的居所，心尤其自在。对吧，左手连心脏，它跟我的心默契相通。 至今没戴过翠戒出门，外面的世界精彩繁华固然很好，但翠戒老气横秋不太应景，何必去冲撞。只戴着它在电脑键盘上敲敲打打，在我视线的左下方，随我的思路起起伏伏，在英文字母键上挪移按压，先组成汉语拼音，选出中文字词，接着组词成句，再组段成篇，一页一页持续展开，建构我的书写文本。不知翠戒感觉如何？老妪的心态应该较急性的我平静。有它的陪伴，我倒是在书写的焦虑中获得一点翠色的美感和愉悦。父亲留给我的记忆和物件，似乎越 旧 越有价值。不，不应该只有“似乎”这么含糊，是确定非常有价值。 那时，父亲眯起左眼，小型放大镜紧贴右眼眶，聚精会神地检视食指和拇指间捏着的玉石珠钻。长期用神，以致两眼大小不一。懂事以后，我就知道那是一种工作经验，一种谋生技能，一种被同行肯定的尊严。而那件被检验的首饰，它的价值都由父亲的眼力来鉴定。父亲留给我的物件，是...

不知不觉，亦有知有觉，八年一晃而过。《半存在》这本诗集是2009年，在旧草根买的。那个时候，“存在主义”是我研读与阐述的困境吧？ 很多当时的“感觉”，如今已“感觉”不起来了。 因为“诗定终身”的刺激，从书堆中找出这本诗集，翻来翻去，仍然对<两生花>一诗有感觉。是不是那个时候的“感觉”？不太确定。 从部格中找出以下这篇文字，2011年5月15日写的，也六年了。那是准备从职场上，全身而退，也是急流勇退的前夕。读来还有点意思，与诗人和YZ分享。 ******   ******   ******   ****** 终于可以单纯地阅读。重新建构的书架上，抽出诗集《半存在》（2008），一翻，眼睛停驻在〈两生花〉： 半生的训练 使我们一直比上帝更讲究秩序 把所有的左边摆在所有右边的左边 把所有的上面放在所有下面的上面 即使漩涡 过后必定还原出生命的沉淀与平静 有一天声音乱了 光和影乱了 选择和结果全乱了 发现配置了相同的肉身 在世界的另一端 你我原来只是半存在 一个毁烂，由另一个接场 一个完成，在另一个的消亡上 半生的训练 使我们深深地悚惧 偶然竟是一种不为什么 无从抵御的暴力 后记：〈两生花〉（La Double vie de Veronique）是波兰电影导演克日斯托夫·奇斯夫斯基（Krzysztof Kieslowske）在1991年的杰作。 诗与电影互文，生活与文本互涉。此岸，彼岸，两生花开，两生花败。文学与人生已理不清谁是谁非。半生付出，为全身以退。我这样以为。 在现代性里，没有既定的规则或秩序，凡事凡物都是人为力量的操控。操控者渐渐就以为自己无所不能，无往不利，自我意识膨胀到极致。殊不知，命运，就是这么“偶然到无从抵御的暴力”。存在或不存在，在存在主义之内，更超越存在主义之外。 读诗，很多时候就凭“感觉”，且是纯粹个人独异的文字或情绪的“感觉”，难得共享。 然而，即是“两生花”，心底就默认，那半存在的一半，体认这一半的存亡生灭。（补写于20/12/2012）